EL ACTIVISMO COMO PERFORMANCE

El activismo como performance: una visión de Diana Taylor sobre rebeldía y transgresión.

Diana Taylor, directora y fundadora del Instituto Hemisférico de Performance y Política, habló con Animal Político sobre su actividad y perspectiva.

Dice de las Performances que “Son actos culturales que se realizan con y entre otros. Gestos activistas frente a los peligros que nos rodean… (El performance) es rebelde y transgresor. Transmite presencia y no sólo la representa”

Además, Para Taylor, el potencial político del performance no sólo implica su capacidad subversiva para cuestionar al poder, al Estado, también remite a la “polis”

PERFORMANCE CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

Una "Performance" contra la violencia machista

El instituto I.E.S Cerdeño han querido homenajear a las mujeres que sufren violencia de género haciendo una performance en una plaza en el que han ido nombrando a las mujeres fallecidas.

"Performance" en la UPNA contra la violencia machista

La Universidad Pública de Navarra (UPNA) ha elaborado, junto con el resto de universidades que conforman el Grupo 9 de Universidades (G-9), un manifiesto institucional con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres.

Moguer alza su voz contra el maltrato con una "Performance" en el teatro

Sobre el escenario del Teatro Felipe Godínez doce hombres, uno por cada mes del año, pusieron voz a otras tantas mujeres que sufren el maltrato machista, reivindicando con sus palabras una sociedad plenamente igualitaria. Vestidos de negro y con una maleta como único atrezo.

MILO MOIRÉ: ¿'PERFORMANCE' O PORNO CAMUFLADO?

El arte al desnudo de Milo Moiré: ¿'performance' o porno camuflado?

La artista Milo Moiré pasea desnuda en museos y en el transporte público, pinta cuadros con su vagina e invita a transeúntes a que toquen sus genitales en pleno centro de Londres.

Las propuestas de la suiza de 33 años, llegan a todos a través de las redes sociales. También vende sus grabaciones sin censura en internet. Con ellas, asegura, busca la igualdad de género a partir de "algo tan natural" como la desnudez.

"La línea entre arte y porno siempre ha sido muy difusa", reconoce ella misma a Verne, sin sentirse ofendida por aquellos que consideran sus performances grabadas como un mero negocio sexual.

ALEKSANDR BRENER

Aleksandr Brener

Nació en 1957 en la Unión Soviética, estudió filología en el instituto pedagógico de Leningrado. Vivió en Tel Aviv, Moscú, Londres y Viena. Es sin duda un tipo de artista no muy frecuente en nuestros tiempos, su manera de relacionarse con el arte contemporáneo y sus actores tampoco.

Sus actuaciones incluyen defecar frente a una pintura de Vincent van Gogh en el Museo de Bellas Artes Pushkin de Moscú, practicar el sexo con su mujer en la calle (en pleno invierno moscovita de 1994), interrumpir lecturas de poesía y vandalizar obras de arte. Brener se masturbó en público desde el trampolín de una piscina construida durante la etapa soviética en el emplazamiento de una iglesia ortodoxa destruida. Durante la campaña rusa contra Chechenia, Brener apareció en la Plaza Roja de Moscú vestido de boxeador gritando hacia el Kremlin: ¡Yeltsin, sal! Fue encarcelado en 1997 por pintar un signo de dólar sobre la pintura Suprematismo 1920-1927 de Kasimir Malevich, que mostraba una cruz, en el Museo Stedelijk Museum de Arte Moderno de Ámsterdam, Holanda. Recibió una condena de cárcel, donde escribió Obosani pistolet. En este texto explica sus opiniones y resume sus acciones.

GÜNTER BRUS

Günter Brus

Artista, pintor y dibujante austriaco, miembro fundador y uno de los principales representantes del accionismo vienés. Asistió a la Escuela de Artes y Oficios de Graz y a la Academia de Artes Aplicadas en Viena.

En 1965 fundó junto con Hermann Nitsch, Otto Muehl y Rudolf Schwarzkogler el accionismo vienés. Sus acciones consistían en parte en exploraciones radicales de la propia corporeidad, en las que tanto su capacidad de intérprete como la capacidad de percepción de los espectadores eran sometidas a pruebas extremas.

Desde 1969 hasta 1979 vivió en Berlín, y a partir de entonces en Graz.

Desde la década de 1970, ha centrado principalmente su actividad en la pintura y el dibujo. La obra de Günter Brus ha estado presente en numerosas exposiciones internacionales, como la Documenta V y VII de Kassel y las bienales de Venecia y Sidney.

Su obra Zerreissprobe (1970) incluía automutilaciones

Ana (1964),

Selbstbemalung I (Automutilación, 1965),

Der helle Wahnsinn (Una auténtica locura, 1958)

JOSEPH BEUYS

Joseph Beuys

Joseph Beuys fue uno de los artistas alemanes más conocidos, pero también más controvertidos de la posguerra: sus obras y acciones fueron revulsivos llamados a la reflexión.

Nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Durante la guerra fue piloto. Después estudió escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde también fue profesor de 1961 a 1972.

En el invierno de 1943 su avión se estrelló en Crimea, donde los tártaros le salvaron la vida al envolverle el cuerpo con grasa y fieltro, materiales que aparecerán una y otra vez en su obraEn los años 70 y 80 desarrolló actividades en todo el mundo. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Venecia, el Guggenheim Museum de Nueva York y el Seibu Museum of Art en Tokio. En 1979 se presentó como candidato de Los Verdes para el Parlamento Europeo. Murió el 23 de enero de 1986 en Düsseldorf.

Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.

Según Beuys, la personalidad del artista y sus acciones son más importantes que su resultado, la obra de arte concreta. También lograron un gran impacto sus performances, sobre todo la que lleva por título Cómo explicar cuadros a una liebre muerta: Beuys se paseó por una exposición con una liebre muerta en brazos a la que le explicaba pacientemente el sentido de los cuadros.

Otra performance es Coyote: Me gusta América y a América le gusto yo (1974), en la que convivió con un coyote (y un cobertor de fieltro) en una galería de Nueva York.

Se le considera artista innovador y de una fuerte personalidad y una de las figuras más influyentes en el arte de las décadas de 1970 y 1980.

STUART BRISLEY

Stuart Brisley

Artista y escultor Inglés . Estudió en Guildford School of Art y el Royal College of Art de Londres, así como en la Akademie der Künste Bildenden en Munich y la Universidad Estatal de Florida en Tallahassee.

Bajo la influencia de la política contra-cultural marxista en la década de 1960, adoptó el rendimiento como la base democrática de una nueva relación entre el artista y el público. Al trabajar únicamente dentro de los espacios públicos, en la década de 1970, Brisley desarrolló una serie de exposiciones individuales y obras colaborativas, que empujó el cuerpo a través de diversas tareas de larga duración o rituales. Vulnerable, expuesto, Brisley de 'cuerpo en la lucha' dramatiza el conflicto entre la autonomía humana y las fuerzas instrumentales de poder burocrático y estatal.

En la década de 1980, en la cara de las dos concepciones cambiantes de la política en el arte y la creciente falta de plausibilidad de los resultados como de vanguardia actividad intervencionista, Brisley se trasladó desde el rendimiento de las instalaciones , el trabajo en cinta deslizante y objeto de decisiones. Sus motivaciones críticas se mantuvieron sin cambios: la producción de un arte político que en su riqueza de la metáfora y la gama de recursos expresivos es capaz de capturar los síntomas “mórbidos”de la cultura capitalista.

Momentos de decisión/Indesición (1975)

Beneath Dignity 1977

Weather Work, 1976